¿Qué ha pasado con Radiohead? Pues preparan su nuevo disco y parece que no tardará mucho en salir. Se nota que la presión era por parte de la disquera porque ahora se nota que la banda (principalmente Thom Yorke) están más relajados, haciendo lo que quieren como quieren.
Thom Yorke se presentó hace dos días en el Festival Latitude y tocó temas de su álbum como solista (“The Black Swam”, y “Harrowdown Hill” y la genial “Cymbal Rush”) y canciones “B´s” como las inigualable Big boots (no puedo creer que no esté en ningún álbum o sencillo) y “Follow me around”. Pero lo espectacular y la noticia es que presentó un nuevo tema que muy probablemente esté en el nuevo álbum, la canción se llama “The Present tense”.
Setlist del festival. Una hoja no más.
Un sello característico de la banda siempre ha sido de que presentan nuevos temas en cualquier parte, no importa si es un pequeño festival, un programa sin mayor difusión o un evento enorme. Presentan “fetos” o canciones bebés, y no siempre son las finales. “The present tense” es seguro que sonará muy diferente en el estudio (escúchese Big ideas o Nude, No surprises antes de Ok Computer, There There, Airpeggi, etc).
Además, el 15 de julio salió un disco de covers llamado Ciao Shining star: The Songs of Mark Mulcahy , y entre los artistas que estuvieron invitados se encontraban Michael Stipe y Thom Yorke. Thom Yorke canta “All fot The Best” canción de Miracle Legion´s. Aquí te lo ponemos. Por cierto, su hermano, Andy, ayuda con los fondos vocales:
Ayer murió Beto “el boticario”, “Magazo”, aquel que salía en “La carabina de Ambrosio” y nos deleitaba con sus trucos revelados con el humor que lo caracterizaba. Murió gracias a que se le gangrenó una herida, producto de una operación de divertículos y la complicación fue fatal.
Se fue Beto “El Boticario” y nos deja momentos inolvidables. ¿y qué se llevó? Pues los aplausos del respetable, y de un servidor, pues este comediante, hace 16 años se reventó a la ex de Rafa Marquez, Adriana Lavat. Así es, el “magazo” le dio su hora chingüengüenchona a la Adrianita Lavat, cuando ella 17. El mismo mago lo declaró hace algunos años (dos para ser precisos) y declaró que la madre de la actriz los presentó, pero Don Beto vio cabrona la diferencia de edad y después de un año de noviazgo, mejor decidió por lo más sano, corto con la hija y se merendó a la mamá.
Hoy ya se fue un gran personaje de la comedia mexicana, pero créanme, se fue como los grandes. Descanse en paz, “Magazo”.
El siguiente versus es un poco complejo y para pensarse (como si no lo fuera el anterior), bueno, a ver si seguimos este tipo de post.
Ahí les va la pregunta, léanla bien: ¿QUIÉN HA DEJADO MÁS HUELLLA O HA APORTADO MÁS A LA MÚSICA EN MÉXICO, ZURDOK o ZOÉ?
Zurdok
Con tan sólo tres discos, Zurdok se convirtió en todo un suceso musical en México. Y es que la banda regiomontana fue uno de los pilares de la música alternativa en México. No había nada similar a lo que se tocaba en México, tenía más tendencias europeas que lo hacían una propuesta agradable y una puerta a nuevos horizontes musicales. Fue, por su puesto, lo mejor de lo Indie que pudo tener México en ese entonces, y en este ahora.
Banda moreliana que consolida un sonido alternativo con tintes psicodélicas (más en sus inicios).
El desarrollo popular que ha tenido ha sido brutal, tanto así que han tendio dos discos de platino en sus últimos trabajos. Son de las últimas grandes bandas mexicanas. Estancados en un estilo Indie, Zoé siempre ha sido una promesa que aún falta por consolidarse.
Mi enfermedad se disipó el viernes, y el sábado ya estaba al tirín. Me fui a comer con unos amigos y la plática nos alargó la comida. Llegué tarde a mi casa. Me bañé(tentando a la calentura) y me acosté a dormir. Me desperté como a eso del medio día. Dormí sin interrupciones. Era raro. Me levanté a buscar algo de comer. Mi madre, que me vio llegar a la cocina me dijo “Qué crees, se murió Pancho” y yo “No mams. ¿En serio?”, “sí” me contestó. “Y qué tenía” le pregunté, “Pues creo que lo mismo que tú. Creo que se deshidrató. Tenía diarrea” me contestó. “Seguro fue el cambió de partido. Pobre” dije y mi madre no se movió, “tengo que subir la nota al periódico ¿qué pasará con su gimnasio?¿lo viste en la tele? ” y mi madre se quedó con cara en fuera de lugar “Pancho, el perico” me dijo “a qué pancho te referías?” “Ahh, ¿el perico se llamaba pancho? Yo pensé que era Pancho Brown” y nos reímos.
Así es, Pancho, mejor conocido como Putito, murió, y todo parece indicar que yo le contagié mi enfermedad, porque me dicen que tenía diarrea y no se movía. No comía nada, y mi abuelita le dio de todo, pero fue en vano. Por eso pude dormir tan plácidamente. Y no voy a ponerme solemne diciendo que lo extraño y que me arrepiento de… no, no, no, no,se murió y qué bueno. Celebro su muerte. Porque me ahorra futuros chirridos de pajarraco que no me dejarían dormir, y ese olor que despide la mierda de pájaro. Y esa horripilancia que me producen las garras de las aves. Se murió e hizo bien en irse a joder al otro mundo. Pobre, sí, pobre porque no hizo nada de ruido. Pero yo pienso en futuro y sé que hubiera sido un gran problema. Incluso ya lo era.
Mi abuelita estaba triste, y yo contento celebrando los goles del Toluca. Fue un súper domingo como no había pasado hace tiempo. De hecho lo hago oficial, el domingo 26 de julio del 2009 fue uno de los mejores días de mi vida.
Hoy me levanté y me fui a conseguir unos discos con el Sr. Internet y que me bajo Libertinaje y De la Cabeza con Bersuit Vergarabat. Les dejo este videito para enamorarlos, un clásico, Sr. Cobranza.
Extra points: Un pacto, gran canción que no hace mucho escuché gracias a la argentina. Y vaya que me movió desde mi trabajo. Esa amiga me lo pasó porque sabía cómo me sentía y pues, mejor se los dejo.
Ahora que estoy enfermo he tenido tiempo de escribir, y por consecuencia, convivir más conmigo mismo. Y todo es de gueva.
Primero, tengo qué hacer frente a la enfermedad. Una terrible calentura me arremetió el miércoles en la tarde. Misma que se prolongó el día de ayer en la mañana. Además, mis malditas infecciones estomacales hicieron de las suyas. Buscaron el día, el momento exacto en donde me vieran débil para poder tenerme en su mejor posición. Juanito dice que no hay peor enfermedad que la diarrea, ya que esta, no sólo te rebaja las defensas, sino que, como hombre, moralmente te destruye, ya que mi corto amigo piensa que el sentarse a hacer agua te crea un conflicto ético. Creo que tiene razón. Pues yo tengo estas dos rabietas de la naturaleza humana, y le jueves empecé a mejorar, pero quiso la diosa naturaleza ofrecerme el regalo que siempre pido y que este jueves fue inoportuno. La lluvia llegó y vino a derrumbar toda la pared protectora que las pastilla habían creado, y pues la diarrea ahí va.
Para terminarla de amolar, mis abuelos tuvieron de regalo otro animal que se encargó de alejarlos de mí. Cuando estaba enfermo, mi abuelita me hacía avena para tomar, con mucha vainilla como a mi me gusta, y me hacía gelatinas para la glotonería de la debilidad. O me hacía sopa de verduras con mucho limón que se encargaban de mejorar mi gritón estómago. Y mi abuelito siempre me traía del mercado fruta, misma que podía saborear en mi lecho. Mandarinas, plátanos y un mazapán de regalo eran los mejores deseos de mi abuelito para con mi salud. Sin embargo, un intruso vino a cambiarlo todo. Antier, un perico vino de regalo a mi hogar. El muy miserable se encargo de llegar enmal momento, pues fue el día en que me enfermé y necesitaba a mis abuelos a mi lado. Cuando llegué del trabajo, con la enfermedad enla espalda, ya el loro estaba robándome mi lugar. Por más que puse mi cara de enfermo, y por más callado que estuve, no logré arrancarles a mis abuelos y familia en general la pregunta “¿Estás bien?”, todos estaban ocupados arreglándole la jaula al maldito cotorro. Llegué a mi hamaca y me derrumbé. Después de media hora, mi madre se acordó que tiene un hijo y me preguntó si quería comer, y al verme decaído me preguntó “¿Y a ti qué te pasa?” “Nada, estoy esperando mi turno para ver al pinche cotorro” le contesté de mala gana. “estás enfermo” me dijo después de tocarme la frente, “de seguro te mojaste” me dijo para mi sorpresa “pero si vengo del trabajo y no ha llovido” le contesté pero todo fue en vano, el perico, con su gracia me había robado la poca credibilidad que tenía.
Mi abuela olvidó toda avena y gelatinas por hablar inútilmente con ese pajarraco verde. Mi abuelo ya no fue al mercado, más que para comprarle su comida al maldito perico. Creo que ya le pusieron nombre pero no me interesa saberlo, por mí que se muera.
El jueves fue de lorito para aquí, lorito para allá. Eso, estoy seguro, fue lo que me provocó la diarrea como furia de Aquiles.Estuve durmiendo gran parte del día, porque no pude dormir en la madrugada por los fuertes dolores de estómago y lo frío de la calentura. Cuando me repuse un poco, me dirigí a la cocina, y pasé por el patio. Y ahí estaba el maldito pajarraco verde, subiendo por su jaula. Si Poe tuvo de maldición un cuervo, yo tengo un perico. “He cagado más verde que tu plumaje, recabrón” le dije sabiendo que no corría peligro en que lo repitiera, porque es un guevón. “Qué onda putito” le dije, cerciorándome de que no había nadie alrededor “Putito. Putito. Putito, Putito” le repetía como queriendo que lo repitiera, pero el putito no lo hacía. “Eres un pendejo ladrón” le dije “Está bonito ¿verdad?” Me dijo mi madre al verme hablando con el usurpador. “Ujum” le contesté y me regresé a mi cuarto.
Este viernes amanecí débil, sin fiebre pero con el estómago revuelto aún. Hecho una sopa por las pastillas, por la recaída ocasionada por la lluvia, y por el pinche loro. A las siete de la mañana, mi abuelo se levantó a sacar al loro “para que te dé el rocío” le dijo en voz alta, misma que me despertó. Mi cuarto da para el patio así que me quedaban de frente. Mi abuelo lo puso en mi puerta, en una sillita y él se puso enfrente a él. Yo quedaba del otro extremo, así que quedamos, el loro en medio de mi abuelo y yo. Fueron minutos de silencio contemplando al loro subir y bajar por su jaula. Eso me devolvió el sueño. Cuando estaba soñando que estaba en Champotón mostrándole el lugar a mi amiga Bárbara, me despertó una platica de mi abuela. Abro los ojos y le estaba conversando al mugre perico. “Te voy a dar tus semillitas para que te queden bonitas las plumas ¿Eh?...Sube la patita aquí” ¿Y qué pasó con el nieto que sí está enfermo? He muerto. No pude dormir después. Me reporté como enfermo en mi trabajo y no pude pegar los ojos. Juro que mañana, temprano, le voy abrir “accidentalmente” la jaula a “Putito” (lo he bautizado) para que consiga su libertad. Pero he tenido tiempo para pensar, y si mi abuelo le cortó ¿las plumas de las alas? No importa, tengo el fin de semana para planear nuevos accidentes.
Fui a Aurrera a comprar unos discos vírgenes y un shampoo para mi delicado cabello y que me encuentro, arrumbado entre un microondas y una cafetera, esta bolsa. Pensé que era un lamento nostálgico hecho material y para asegurarme que no era así, me fui al anaquel de las frituras. Y cual fue mi sorpresa de que no había nada, sólo las Doritos Pizzerolas. Me asusté. “Qué diablos pasa”. Busqué como loco y nada. Agarré las pizzerolas versión original y lo guardé en mi pecho. Seguramente algo en el espacio tiempo se dañó y era la única cosa que pudo saltar el tiempo. Pagué y cuando la pasaron por los futuristas rayos para ver el código de barras, la máquina dio el precio de las pizzerolas Doritos. Sonreí. Agarré camión y fui a casa de mi amigo Tino a comentarle lo que parecería una locura de borracho, pero que él podría compartir esta verdad. Al llegar le grité “Mira” y le mostré las pizzerolas y me dijo, “Ah sí, regresaron a la original”.
¡Es verdad lo que sus ojos ven! Hace algunos meses que Sabritas regresó a la alineación botanera una de las sabritas más extrañadas, las Pizzerolas.
Todos sabrán que las pizzerolas triangulares no son las mismas de los que muchos de nosotros extrañamos, ni la presentación ni el sabor. Las pizzerolas eran circulares y el empaque era de un verde sin brillo. Sabritas escuchó nuestras lágrimas de viejo y nos trae aquella fritura noventera que extrañábamos. Les juro, sabe igual a las pizzerolas originales y diferente a la presentación de Doritos. Cómo me gustaría que hicieran lo mismo con las adobadas, que antes sabían a dioses.
Por fin, las fotos del partido que todos estaban esperando. Fueron hechas en forma virtual para que ustedes puedan degustar de las imágenes.
Lo que pareció una goleada, para nosotros fue todo un festín. De los 8 goles que recibimos, no sufrimos ninguno, en cambio, sí gozamos los tres goles que metimos. Aquí vemos al Rodro Solís celebrando uno de esos goles con
Eduardo Huchín, aunque ni tocaron el balón.
Juan Manuel también se fajó en la media de contención aunque no tenía ni puta idea de cómo se jugaba el futbol.
Eduardo no podía creer la falla garrafal que había cometido. Ni un ensayo lo podía exonerar.
Su servidor después del pase de 30 metros a la gacela Solís que terminó en gol.
La Garrocha Solís festeja con su marido.
*Un gigantesco agradecimiento a Karate Pig por las fotos. Y por supuesto por el tiempo que le dedicó para hacer los personajes en el videojuego PES 2009. Sé lo difícil que es.
Ya estoy hasta la madre. Basta ya de mamadas. He sido lo más coherente que he podido y he sido lo mejor que podía ser. Y a pesar de esos esfuerzos, nada.
Abrir el corazón sin esperar nada a cambio es un acto de nobleza y valentía, pero que no haya nada a cambio es un acto despreciable y monstruoso.
“¡Que sangre!” dice tu silencio, “A mí que chingados me importa” repite con eco. ¿Por qué carajos tengo que aguantaresto? Creo que no merezco ese silencio grosero y adulador. “¡A la verga!” grito al unísono. “Si no hay nada para mí, es que no importo y no necesito que me lo repitan. A la verga a todos aquellos.” Grita mi silencio. Porque no es justo, porque la vida no es justa y si yo no quiero esa injusticia no tengo porque aceptarlo.
“¡Tu y todos se pueden ir a la verga!” sí señor. Mi silencio es claro y contundente “A la verga todo. Porque yo que hice hablar un papel, hice dangrar mis letras, hice corregir mi estado por ser ecuánime y crucificarme por todo, y no recibo ni la punta de una respuesta complaciente.“A la verga”, dice mi silencio mordiéndose los labios.
Y que no se confunda con una apática falta de respeto. No lo es. Es el resultado al que se le ofende, no a la persona. ¿Quién se cree que soy, un vagabundo insolente? No señor, soy más que eso. Tengo mis limitantes pero soy mejor que eso; y honesto, siempre honesto. “A la verga tú y tu ejército” ¿qué no merezco pasear por una librería o un parque contigo? A la verga con eso.
Puedes tener a quien quieras, eso sí, a quién quieras, y yo ese poder no lo tengo, pero es mejor aquellas personas que se acercan a ver cómo está uno cuando lo ven feliz, cuando lo ven triste y no dicen nada para ofenderlo “A la verga. A la verga tú y tu ejército. No me ofendo, no muestro debilidad aunque sabes que la tengo, pero cuando hundas el cuchillo no voy a llorar o a quejarme. Te veré a los ojos y lanzaré la carcajada más ofensiva que te parezca. Lo lanzaré a tus ojos sorprendidos y llenos de asombro, porque no verás a mejor persona que a mí. No verás a hombre más fuerte que yo. Así será . Lo verás. Sé más que tú, soy más viejo que tú. Ya lo verás” y cuando mi silencio se calló, ya nadie había.
Enrique Bunbury es un poco raro. Raro su atuendo, rara su presunción. Y es que este cantautor español tiene talento, eso que ni qué, pero es de los que o lo entiendes y lo sigues, o lo odias y no le das la oportunidad.
Bunbury demostró tener talento cuando estaba en Héroes del Silencio, pero después de la separación, como a muchos otros, le vino la oportunidad difícil de demostrar su talento, o de irse al buró de los fracasados. Sin embargo, después de su disco Radical Sonora, su primer disco de solista, vino la imposición de su estilo y un crecimiento personal.
Radical Sonora es más un intento de desdoblarse a Bunbury el solista y no el ex Héroe del Silencio. Poco fallido ese disco. Sin embargo, vino Pequeño y pudo dar con la esencia de lo que era, un artista. De Pequeño se desprenden sencillos como “Infinito”, y “Viento a favor” que calaron en el gusto del público. Aquel disco está lleno de texturas y sensaciones de Cabaret, algo muy contrario a lo que logra Golfdrap con su Felt Mountain, digamos que el de Bunbury es más festivo y dramático, más teatral. Incluso sacó un disco especial llamado Pequeño Cabaret Ambulante, un disco grabado en la Ciudad de México. Además de tener un magnífico cover de “El jinete”, canción de José Alfredo Jiménez.
Con Pequeño, Bunbury se deshace de los tormentos del querer no ser, para poder demostrar su talento que es muy amplio y variado. Hay canciones con cortes rancheros, música del mediterráneo y hasta árabes. Es un disco no experimental, sino expositivo, se siente muy íntimo y variado.
Flamingos significó una extensión, más variada y popera. Si Pequeño fue íntimo, Flamingos se desprende de las entrañas, por concertar vivencias como la separación matrimonial. de Bunbury Es, a mi parecer, el mejor disco de Bunbury. “Contar contigo” es una gran canción aderezada de melancolía; una balada con letras con una fuerza, con rabia pero también con esperanza y serenidad “Que pueda contar contigo, como sabes que conmigo siempre” es un verso lanzado a su ex y a quien quiera tomarlo.
"Lady Blue" se convierte en la canción insignia de Bunbury. Para un solista, es necesario que cuente con canciones populares que siempre sean pedidas por el público, y que no tengan nada que ver con las que en su banda anterior, "Lady Blue" se convierte en esa canción que marcó la diferencia. Una canción en donde la letra y la lírica de las palabras son las que llevan la fuerza, incluso contienen un verso inolvidable “desde hoy/ no temas nada / no hace falta ya / todo se fue con el huracán”, y el inicio raro pero con un sentido más estético que significativo “hoy voy a empezar / hoy es el comienzo del final / el cocodrilo / astronauta soy en órbita lunar”. Bunbury se cree un poeta, y lo mejor de todo es que lo es. Detrás de esa presunción disfrazada encontramos la posibilidad de crear versos fuertes y simbólicos. Las letras de Bunbury están influenciadas por la corriente simbolista, a diferencia de su contrincante Cerati. Dos cantautores diferentes, dos estilos diferentes pero ambos genios.
Y ya entrando en comparaciones, los dos han tenido éxito como solistas y han tenido un crecimiento artístico,sin embargo, Bunbury lo tuvo más rápido y en más medida. Porque se siente un crecimiento a penas salido de Héroes del Silencio, en contraparte, Cerati sigue siendo Cerati de Soda Stereo, genial pero el mismo.
Después siguieron discos como El viaje a ninguna Parte, en donde explora más un sonido llano, en donde las letras están cargadas de vivencias y experiencias viajeras. Bunbury es viajero y lo reciente en su disco doble. Muy bueno el disco pero sin gran cosa qué rescatar.
Hellville de Luxe es un disco que se sacude un poco a los discos Pequeño y Flamingos. Vuelve a las guitarras eléctricas y le aporta una frescura a su camino musical. El hombre delgado que no flaqueará jamás se desprende como un gran sencillo, y la autobiografía sigue. El disco se convierte en un gran éxito y aunque no sea lo mejor de Bunbury, sí demuestra la honestidad que tiene para con la música. Esa es parte de la madurez de Enrique Bunbury.
En agosto de este año está previsto su nuevo álbum que llevará por título Las Consecuencias.
Cerramos la encuesta del versus, y los ganadores son Soda Stereo con 12 votos y Enrique Bunbury con 7. Entonces aquí van los especiales.
SODA STEREO
Me guardaré la obligada biografía, pues es lo más sencillo de buscar, y me remitiré mejor en los discos que marcaron a la banda. Si la historia y los astros son propicios, cada determinado momento (para el mundo es un pequeño guiño), alguna banda sale a flote a querer mostrar, con cierta despecho y de forma directa, sus más inquietas necesidades artísticas.
Así surgió Soda Stereo después de tanto comulgar entre las ganas. El primer sencillo que nos llegó a México es “Te hacen falta vitaminas” donde fue muy bien acogido, pero es con “Cuando pase el temblor” del disco “Nada personal” donde encontró la primer seña de que había algo en esa banda. Nada personal, el sencillo fue la confirmación. Significó casi un himno para esa época.
Nada Personal es un disco que bien define las líneas que la banda recorrería, que sería de la experimentación. Si bien, este disco aún contiene las vertientes pop rock, también concuerda la miscelánea de sonidos símiles de los ochentas, y la combinación sensacional de la música andina en “Cuando Pase el temblor” (pionera y padre de otras canciones populares como “ Lamento Boliviano” de los enanitos verdes), Ska “Si no fuera por…”, etc.
Así llegamos al tercer álbum de la banda, Signos, considerado por algunos el segundo mejor disco de la banda. De esta placa sobresalen "Misil en el placard", la memorable “Persiana Americana”, que se convirtió en suceso en México y toda Latinoamérica, "Prófugos", "Signos" y "Final Caja Negra".
Según Cerati, este es un álbum de los más profundos. A diferencia del mosaico sonoro del anterior, Signos empieza a cuajar y destilar su ente musical propio. "Prófugos" es una muestra de lo que vendría después. Las letras son más estéticas y Cerati empieza a conjugar la sonoridad de lo cantado con el ritmo de la canción, volviendo el sonido de la voz un ritmo más, más cadencioso, signo que se empezaba a mostrar en Inglaterra.
Sencillo:
En Doble vida, un sencillo fue lo que destacó y aderezó la carrera meteórica de Soda Stereo, la mítica “En la ciudad de la Furia”, un video largo (06:11) que se convirtió en el video ganador de América Latina en los premios MTV. La letra es de las más profundas de Soda, y el título es uno de los más hermosos jamás creados.
Con Canción Animal, Soda recibe los noventas, y también, las críticas positivas que catalogan este quinto álbum, como el mejor de la banda y de la historia del rock en Español. Asiento que es un gran disco con temas como "Canción animal", "Té para tres", "Un millón de años luz" y el segundo himno compuesto por Soda (el primero para los ochentas, este segundo para los noventas, exclusivo para los de habla hispana) "De música Ligera", sin embargo, creo intuir que la crítica va más encarrilada al hecho de que con esta placa la banda se consagra como una de las mejores del Rock en Español, y que este disco es un digno trabajo que muestra ese hecho. Las glorias idílicas, creo que vendrían más adelante.
Canción Animal presenta a la banda en un tono más rockerón. Más sólido, más un álbum completo y no muestras disueltas de grandes canciones. Cerati se consolida como un gran escritor de canciones y uno de los mejores guitarristas latinos. “Entre Caníbales” es una canción con momentos variables, aunque la mayoría son algo agitadas. Los momentos de pausa consiguen desembocar en un momento alto de sorpresa. Las guitarras se acentúan y logran enganchar al escucha, y deleitarlo, “desmenuzarlo” en un par de segundos. “Té para tres”, (una de mis favoritas) es una balada sencilla (una guitarra electroacústica y sonidos aderezados) y hermosa, que consuman el hecho de escuchar música sin pretensiones. Esta parte del disco (De música ligera-Hombre al agua-Entre caníbales-Té para tres) es el mejor viaje musical que se ha hecho en la música latina, recordando que la elección y el orden de las canciones, juegan un papel muy importante, ya que son los que marcan al escucha y lo llevan a un destino.
Dynamo es categorizado por los fans y críticos, como un disco experimental, pero no por una peculiaridad sonora, más bien, un experimento de la banda consigo misma. El mismo Cerati menciona que este disco es un paso a un ejercicio musical y que los fans, al igual que él, adoptan este, como un disco muy querido. A mi parecer, es un disco que daba pie al mejor álbum de la banda, y uno de los discos más ambiciosos de la música Latina: Sueño Stereo.
Después de tres años de descanso, en los que se especulaba el fin de la banda, sale a la realidad el disco Sueño Stereo, convirtiéndose en disco de platino a los pocos días de salido. Esta placa considera 4 secciones, cada una con un pico discordante del anterior pero con la misma delicia de la sosa acústica de la banda. Es en este disco donde se encuentran frases imborrables de Cerati. Frases más con un sentido sentencioso que demostrativo. Cerati ahonda más en la efectividad de las frases dentro de la canción que el mostrarse como un gran compositor: Era una piedra en el agua, seca por dentro (una frase que se nos hace muy familiar pero no registrada), “Te perseguiría hasta el sol…” y la bella “…es el efecto Dopler, cuando te alejas de mí”, y la inolvidable, “aún tengo al sol para besar tu sombra…” ( Romántica frase sin caer en lo empalagoso).
Destacar las canciones sería un acto “baladí” diría Borges, pero un repaso sería reconfortante: La orquesta seria y amarga de "Ella uso mi cabeza como un revólver", la alegría y llena de sensualidad "Zoom", la travesía positiva de "Paseando por Roma", la extrañamente bella “Ángel Eléctrico”, la consumación de la musa en “Planta”, convierten Sueño Stereo en una experiencia inolvidable. Pero hay una canción que se perfila en la perfección de la banda: Efecto Doppler.
Una canción raramente triste. El comienzo es una batería en tono de guerra. Al entrar los primero acordes la convierten más en una cabalgata sobre un campo abierto y nublado. La voz de Cerati canta lenta la letra y se aprecia cierta tristeza. Los violines resaltan lo que oímos: oye el arco suena, lágrimas cada vez que lo tensas. El ritmo alcanza un nuevo escalón con el primer coro “Es el efecto doppler, cuando te alejas de mí”, y los violines nos vuelven a mostrar las lágrimas tensadas, después viene el llanto escurrido como caído de una catarata, con el segundo coro “Es el efecto doppler, cuando te alejas de mí” y la í se desnuda sacudiéndose ese sonido alegre con que lo escuchamos normalmente,para mostrarnos su eterna tristeza.
Después de la incomparable placa de Sueño Stereo, vino el unplugged.:Comfort y música para volar. Un disco agradable que transforma las canciones conocidas por Soda Stereo en un ritmo diferente, dándole matices diversos a canciones como un misil en mi placard, entre caníbales y“En la ciudad de la Furia” en donde Andrea Echeverrí canto a dueto.
El pasado jueves en Brasil murió un travesti llamado Andrei. Poco le importará a ustedes, pero hay un ex astro brasileño que sí que le regurgita la panza, y aún más cuando se sabe que murió de SIDA. Ese ex astro es Ronaldo.
Se acordarán que el año pasado Ronaldo estuvo envuelto en un escándalo en donde una travesti decía que Ronaldo no le había pagado por sus servicios. Así terminó la nota, pero cuando empezó, se decía que había abusado de un travesti, y hasta incluso se decía que la había matado (o lo había). Pero la malas lenguas (que siempre son verdaderas) dijeron qué es lo que había pasado, incluso se había revelado parte de la charla que tuvieron Ronaldo y Andrei en su encuentro, recapitulemos en memoria de la acaecida:
Lo que se comió el Ronaldo
Ronaldo quería coger, dice una persona que no se quiere identificar, y pidió a una mujer, cualquiera. Era evidente que estaba alcoholizado, no sabría decir si estaba bajo la influencia de algún narcótico. En eso le llevaron a una mujer, o lo que parecía mujer. Esta le bailo a Ronaldo, y este impaciente, quiso hacerla suya. La mujer le dijo:
—Calma, calma, que soy hombre.
Y Ronaldo le contestó después de pensarlo unos cinco segundos:
—De todas maneras te iba a dar por el culo.
Desde eso, se quedó en el diccionario de los Bloggeros campechanos, la palabra, el Ronaldazo, y su definición es de Dícese a la acción de aprovechar cualquier mujer o quimera para hacerla suya.
Hoy, el astro brasileño tiembla, porque a raíz de su acción tan despreocupada pudiera haberse contagiado, y todo por jugar a ser Dios.
